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[词的履历]履历用什么词形容

口袋　　某天，我扯着母亲的衣角，用一种类似小帝王的口气说：“给我买套西装。”大概八岁吧，身体如笋，和萧索的篱笆竞赛身高，刚好能趴在窗口，打量世界。母亲犹豫了半晌，从抽屉里翻出卷尺，给我量了尺寸，到村东的裁缝店定制了一件。几天后，我跟着母亲去取西服，结果发现，竟然没有一个口袋。我扔了它，咬着牙，恨恨地跺上几脚。

这件事像燃点很低的磷，与内心扑腾的渴望轻微擦碰，火花四起。

我对口袋的钟情与信任感源自它与肌肤的贴近、对外界守口如瓶的品性及安之若素的机警。很多年，在服装店左右挑选的标准并非款式，而是口袋的样貌及深度。我将其看成我的第二个财产储蓄所，渐渐的，它在我的内心筑起了排斥使用钱包的高墙。

从口袋里的事物可以描出时间的线索。十四岁之前，我生活在泥土之上。当时有种隐秘的偏好，无所事事地走在村子里的时候，一只手在兜里掏出某件物什，细细把玩一会儿，再放回口袋。无非是铮亮的弹珠、胶球、象棋子、蚕盒或碎瓷板，几颗闪亮的弹珠足以成为我在伙伴中炫耀的资本。偶尔也到河边翻找一些小石子、斑斓的贝壳，填充着空落的口袋。身体拔节，似乎一夜间将口袋里这些小东西掏空。我丢掉的其实是一些不复苏醒的童趣。

十四岁，我去南康县城读高中，钥匙便在这时走进口袋，这意味着，从那时起我必须独自掌管某扇门的开闭。两年后，口袋里出现了新东西：傻瓜相机。镜头下，我喜欢上了古典建筑，常常对着一幢即将坍圮的老房子出神——飞起的檐角，褪色的门楣，精雕的窗棂，发霉的青砖，粗壮的椽梁……我用镜头和笔疯狂地爱着它们，一个少年，爱着一切过时的事物。

而现在，把口袋翻出来，只有工行卡、联想手机、身份证、硬币……我们重复确认着身体之外的胃装置是否饱满。这些物件，是否可以证明它的饱满？

黄泥房

厨房南面的水井上，瓷片镶嵌的年份数字被沙埋着，拨开看，上世纪的字仍水水地醒着。我没有经历一九八七这个年份，关于黄泥房的建造史，也没有文字与图像注释。当年我的祖辈们如何将软软的黄泥扶成近十米的高墙；又是如何将瓦砾在椽子上铺叠成一个盛大而狂欢的排比句，梳理着江南绵绵无尽的雨水……我都不从得知。我只知道，作为村里有威望的私塾先生的祖父，深爱着他那一椽一檩亲自建造的黄泥房，他不止一次提到，这是他一生最大的骄傲。他不愿住进儿女建造的砖房，二〇〇二年春末的那次大洪水，黄泥房沦为危房，他才终于答应搬进新房。半月后，洪水退去，他又迁回黄泥房中。

二〇〇六年深冬的某个下午，祖父一跤摔成了脑溢血，随后在老宅大厅的硬门板上痛苦地躺着。冰冷的手握着我，一些话被哽在喉间。三天后，他最后环视了房子一周，满足地睡进了黄泥房侧棚的棺椁里。过去，我从来不敢靠近那个朱红的长条形木箱，认为那是鬼魂藏匿的地方。很早以前，我的母亲就在那里围了一圈篱笆，养着些家禽。

许多夏夜，我坐在黄泥房里写字，写不了一会儿便停下来，眼睛瞄着墙上的年画、挂历、旧奖状、睡眠的钟，上世纪的味道和景象就窜了出来，遥远的人和事排着队与现在的我握手。顶上是从房梁的板缝间偷逃出的稻穗和枯豆条，还有一把蛛网劫持的陈年吊扇。长长的木梯斜搭在阁楼上，上面是旧物仓库，那时候祖母身体还很硬朗，经常把一些需贮存的咸菜、米果、月亮粑等搬上去，用蛇皮袋层层包好，堆到米缸里。那里还有坏电扇、旧玩具、雨伞、陶器、木箱里的课本……还有，水车。十多年前，在赣南，每家都有。而我现在的叙述已找不到参照物，只凭记忆再现。我一直以为水车孤独而悲戚地蜷缩在黄泥房的阁楼上，在黑暗中呼吸，是为时代而黯然伤神。有一天，我顺着木梯爬上阁楼，发现原来存放水车的位置，只遗留着几条虚痕。我下楼问祖母水车哪儿去了，她说反正也用不上，又占位置，我劈碎后当柴烧了。在一个患有严重恋旧癖的写作者眼里，这样的回答如同是，我把你的手稿烧了。并不是每个人都有卡莱尔的在手稿焚灭后奋笔再书的钢铁意志。那些沾染着时光霉味的旧物，有着与人相近的生命体征，沉稳的脉搏、匀细的呼吸，以及绝望的叹息。它们在长年累月的劳作后，并没有收获应得的尊重。许多陈年旧物在二〇〇〇年以后的光阴漩涡中悄悄消失了，它们如同多年以前我尝过的一种姜饼的味道，我无法向你描述，比如晒米的木质风车、独轮车、石磨、煤油灯、缝纫机等，和苍老的祖父一样，它们隐匿于黄泥房的暗处，然后归于记忆的虚无。

多年前，祖父的房间对我有莫大的吸引力。祖父上圩未归，我便着迷地在他房间里搜寻着铜板、大洋之类的古玩。他是位自学成才的眼疾医生，抽屉和橱柜里有《本草纲目》之类的医书。那些年，时常有一些都市来的眼疾患者，提着大包礼品，在寻觅千百度后敲响我祖父的房门。很久以来，我都感到困惑，几乎一辈子没出过小镇的祖父，他的医术名声是如何传播的。在眼疾者满意地离去之后，祖父便把我叫到跟前，摸着我的脑袋，塞给我一把糖果，说：“拿去吃吧。”我略微尝出了祖父颔首间的喜悦，但直到许多年后，我开始学习写作，才真正恍然当时他那种如同完成了一件作品般的快感。

黄泥房地面上黑硬的土在梅雨时节常常散发出一股霉豆腐的味道，我从五万多个清晨醒来，从柚子花和这种泥土糅合的味道中醒来，推开大门，在石凳上坐下来，揉着眼，看见十米外的柚树上落着一只花斑鸟，一直静止在枝丫上。这只鸟了吗？还是在睡觉？我走上前，花斑鸟变成了一只红色的塑料袋。多年之后，叔辈已将黄泥房拆除，我遥想着一九八七年祖辈们建造它时的情景……我已经无力复述，那些我不曾亲见的往事，只有花斑鸟飞进了我的记忆，在日后的一些年里，它既是我在纸上生活时惯于采用的技巧，也是如今我在废墟上通过遐思回到黄泥房里的唯一方式。

有个老头去世了，他叫纪梵希

3月12日，一个老头去世了，他叫纪梵希，留下了一个传奇，一件经典、一个《纪梵希的时尚王国》。

《了不起的麦瑟尔夫人》向纪梵希小黑裙致敬

赫本的蝴蝶肩小黑裙

美国演员弗莱德·鲍勃、赫本与纪梵希

一个传奇

贝尔·德·纪梵希，开创了一个风靡全球的时尚品牌“Givenchy”。

虽然作为一个法国人,位居法国时装界不可磨灭的传奇地位，却在同时代更多的引领了美国50年代服装设计的风潮。

温莎公爵夫人、杰奎琳·肯尼迪 、简·方达等都是他的忠实拥趸。身为美国人的肯尼迪夫人顾及身份甚至只能按照纪梵希的款式进行仿制，由于太多的明星找他，连赫本都吃醋的说：“别去搭理她们。”

身为大师，手稿却更精益求精，每一款设计至少要绘制200张手稿，只为探究款式与材料最精妙的结合。

不在高龄，65岁就宣布正式退出时装界，之后钟情于壁灯、烛台、吊灯，做自己想做的事情。

虽然他的才华天生就应该是一个时装设计师，但他的家人其实从开始就设想他应该是一个律师。

1927年，于贝尔·德·纪梵希出生于法国巴黎西北部博韦(Beauvais)的一个富有家庭，贵族血统，父亲是矿山业主。但是父亲却在他3岁时就去世了.

或许是跟随母亲和外婆长大的缘故，纪梵希对服装和款式逐渐产生了浓厚的兴趣。

在求学之前，几乎所有的人都希望他能成为一名律师，唯独相依为命的母亲选择支持他，母亲曾对他说： 如果你想成为一个设计裙子的人，可以试试。但是千万不要抱怨，永远不要改变你自己的想法。 ”

于是纪梵希坚定了自己的选择，走上了设计师的道路。

后来，每次服装发布会结束，纪梵希的母亲都会拥抱他、亲吻他。

作为一位男设计师，纪梵希对女性时装有着独到的理解，他认为女性需要舒适，而非禁锢。

在他看来，女人如若要时髦，“ 只需要一件雨衣、两件套装、一条裤子，还有一件羊绒衫。 ”

或许正是这份执着，让曾经被其他设计助理嘲笑为无名小辈的纪梵希在辗转做学徒和在巴黎艺术学院求学的过程中快速成长。

毕业的第三年，连迪奥都觉得太冒险的年纪，25 岁的纪梵希拒绝了来自迪奥的工作邀约，决定创办属于自己的时装屋，他们俩最终成为了很好的朋友。

1957年，纪梵希影响最深远的设计诞生了： 布袋装 。对于那个年代，它太具有前瞻性，即使是现在看来这套衣服仍然独具风韵。

时尚界大亨LVMH 集团的总裁先生说：“纪梵希是让巴黎在50 年代登上时尚界之巅的设计师之一。”

可以说，他创造了一代时装的传奇。

一件经典

这是一件经典，亦是一段佳话。

一代时装大师的逝世，让很多人不禁惋惜，但更多的人也在感叹，他们终于可以在天堂相见。

她就是奥黛丽·赫本。

众所周知，优雅、迷人的奥黛丽·赫本不仅是一代巨星，也是身为时装设计师纪梵希的灵感缪斯。

他们保持了42年的纯真友谊。42年，说长不长，说短不短，短到几乎占据了赫本61年三分之二的时光。

纪梵希先生说， “ 赫本是上天赐予我的礼物。"

赫本曾说： “是纪梵希创造了我。”

或许是两个人同为单亲家庭的孩子情感都很细腻，又或许是两个人身上同样偏执的真性情让他们的友谊跨越了近半个世纪的时间。

曾经纪梵希为了追求精神偶像巴伦夏加（Balenciaga世界著名奢侈品牌巴黎世家创始人）拒绝了所有新闻媒体对自己时装发布会的采访而遭到了媒体的集体封杀。

曾经奥黛丽·赫本也执怄的想要尝试他的时装。

第一次来到纪梵希工作室的赫本还是刚刚走红的小明星，看着这个穿白T恤、渔夫帽、平底凉鞋，个头不高的小女孩，纪梵希对她说：“**，我很乐意帮助你，但我只有很少的几台缝具，而且我正在准备新的展览，我实在是不能为你设计服装了。”

赫本却坚持的说道：“可以让我看看你曾经展览过的服装。”

之后，便是一个经典与优雅时代的开端。

由于纪梵希出色的服装设计，**《龙凤配》拿到了奥斯卡最佳服装奖，但由于名气不够，得奖者并不是纪梵希，面对沮丧的背后付出者，赫本说：“这种事不会再发生了，我要你为我设计以后所有**的戏服”

说做到的赫本在她其后的好莱坞生涯中，也真的80%的戏服是由纪梵希设计的。

《蒂芬妮的早餐》最著名的新月形镂空黑色礼服

啃面包的经典场景

《谜中谜》中的方巾

《窈窕淑女》

《甜姐》中的主要场景

谁说，他们不是一对“金童玉女”

赫本为纪梵希免费代言所有的服装，他为他推出定制款香水“Interdit”禁忌，前三年，只让她一个人使用。

赫本与他是一生的友谊，他为她设计每一次的婚纱。

第一次的婚礼的婚纱设计轻盈洁白

第二次婚礼的婚纱设计低调优雅

晚年，他们经常一起散步

当芳人就要逝去的时候，经历过两次婚姻失败的赫本更加珍惜这份超越爱情的情义，弥留之际她留给他一件大衣，说：“当你觉得孤独，穿上这件大衣，就好像我紧紧拥抱着你”。

1993年1月24日，佳人永远离开了世界，她的儿子西恩与卢卡、她的哥哥伊恩、她的最后伴侣罗伯特沃德斯、她的另一个终身好友兼律师乔治穆勒为她抬棺，以及纪梵希。

如今，他们即将在天堂相见。他也不会再为不能和她通电话而烦恼了。

她是坠入人间的天使，他亦是她终身的灵魂挚友。

相遇，便是这一生的幸运。

一部<纪梵希的时尚王国>

赫本去世两年后，1995年纪梵希举办完最后一场高定时装秀，他卖掉了自己的同名品牌，7年后，老头退休了。

告别了他所熟悉的时尚圈。

退休后的纪梵希忙着办展、画画。

他说：“我一生都在追寻儿时的梦想。现在，它实现了。”

“我这一生很幸福。”

就如同在纪录片《纪梵希的时尚王国》里开篇说的那样，他这一生是幸运的，虽然一生未婚，但有梦想，有友谊。

纪梵希手稿

纪梵希曾经对当下的流行风尚说过这样的话：“ 现在我们谈论奢侈的次数比任何时候都要多。市面上的裙子越来越多，却缺乏风格。带着链条的包包、几乎无法穿着的鞋履……如果那就是奢侈的话，它也不会成为传世的经典。 ”

对比当下所谓的奢侈品， 纸质的皮带包包，只能穿一次的红毯鞋， 其实并不是“贫穷限制了我们的想象吧”

虽然纪梵希已经离我们而去，但他所开创的经典、优雅、矜持与独特的服装特点却影响深远。

他一生致力于对女性美的追求，也实践者对女性美的解放，虽然当代纪梵希高定略偏仪式感和端庄的时装风格痕迹正在消逝，但那个身高1米98，到老都整天穿着西装，打着领带，拿着拐杖的帅气老人一生都追求着优雅，我们忘不了他的风度翩翩，当然也忘不了——

他的小黑裙。

以此文致敬一个传奇