西装定制 知乎-西装定制鄙视链怎么做

从街头直播到举办个人巡回演唱会，短短一年实现了梦想，他是如何逆袭的？

之前在寒风刺骨的东北街边直播街唱。一年后，他的演唱会会大半个月连开三场。天地间的境遇如同梦幻般奇幻，保证已经是惊喜，不飘也是难以置信。网络红人出生的刘宇宁用一年的时间摆脱网红歌手的阴翳，变成乐坛不容小觑的一股新鲜血液，皇冠重如千钧，他还能豁达地讲出：“我的人生观是理想超过钱财！”

刘宇宁爆火，无可置疑。抖音短视频粉丝数3400万，微博控评辗压众总流量，《天天向上》打call长达一条街、在场粉丝2000多的人。这一出世在东北丹东、2020年早已28岁的“老男孩”，借助在短视频app上公布翻唱歌曲，来到今日，有着了不输流行大牌明星的人气值。尽管名气稍有缺乏，但拥有这般天翻地覆的人生道路，一路印证的人依然会说上一句：“刘宇宁和他的粉丝，能够 。”

张爱玲说过：“读书改变命运。”1990年出世的刘宇宁，假如论资排辈，在演艺圈或是一个只成名出道一年的新手，不但谈不上青春年少出名，乃至仍在一群二十岁左右的超级偶像里都看起来“名利双收”。但是为了这一天，他早已沉寂了十几年。单纯性借助草根创业的能量，从无名到知名，把唱歌这件事情单纯地坚持不懈了这般之久。

刘宇宁不红，天理不容。不容置疑，演艺圈存有鄙视链，正统选秀节目瞧不起游戏娱乐选秀节目，歌星粉丝瞧不起超级偶像粉丝。网络红人也许处在演艺圈鄙视链的最底部。网络红人出生的刘宇宁，却比演艺圈很多大牌明星都过得保持清醒。

喜爱唱歌，他口直心快自身的欲望，他想火，也了解自身要火，因此从二十岁上下，他就逐渐提前准备着这一天。经常的唱歌选秀节目好像生产流水线般发布大量超级偶像，光鲜亮丽的成本却并不是每一个人能承担。出名后你飘了的，被曝出黑料的，司空见惯。

比较之下，刘宇宁的职业规划从一开始就清晰而明确。自小爸爸离逝，妈妈不久就再嫁，把他丢给大龄的祖父。幼年就会有音乐天赋的他，没有钱学声乐，亲人想使他有一技之长，大学毕业就能补助家庭装，他才来到厨师技校。那么贫苦的家中，他却从来没有舍弃。

自古以来美人关美人关，孤单追求完美的英雄人物更孤独。从刘宇宁决策走歌星这条道路的那一刻，他就自断掉自身的情感路。十多年洁身自爱，不谈恋爱，一心训练唱歌。视频网站的盛行给了他机会，YY、抖音短视频，他一边直播，一边公布翻唱视频，总算一点点累积起人气值，变成了网络红人界的浅池。

为了更好地一个不确定性的将来勤奋，这类痛楚十分人能够坚持不懈，不可告人他为了梦想究竟干了是多少挣脱与让步。在丹东的街头街唱，无人过问。稀少的好多个观众们，严寒的室外。每一天坚持不懈直播，每一次直播几十首歌曲拼命歌唱，期待着一个个理想：我想上《歌手》，我想参与《蒙面歌王》，我想在一线歌星之中站c位。

之后，他在能够 容下两万人的北京五棵松体育馆里举办自身的本人巡回演唱，观众席的粉丝基本上啜泣。阔别只是一年，万没想他当时直播时表示的好梦逐一完成。难道说这不是一个普通人逐梦并实现理想的励志片吗？这不是刘宇宁一个人的取得成功，只是干万人理想的媒介。

刘宇宁的粉丝集中化在25-四十五岁中间，过去了单纯性为美好容貌动心的年龄，遭受社会发展磨炼，每日在油盐酱醋中间苟且偷安，刘宇宁的英勇逐梦，便是她们坚决挑选并坚定不移追求完美的原因。一大群女士衣着婚纱礼服去巡回演唱，年纪从妙龄少女跨过到秀发斑白，视频刷爆互联网，这不是拍段子做秀，也不是结婚照当场，只是粉丝的自发性个人行为。

刘宇宁的粉丝，有时比刘宇宁还红。在刘宇宁的一场演奏会上，有粉丝问：“你能穿西装吗？”他笑着回应粉丝：“我穿西装，难道说大家要穿婚纱吗？”粉丝就爱看他穿西装的模样，因此就拥有穿婚纱去打call的传统式。

不但是打call方法，只需刘宇宁赞同的，粉丝都以身作则。宜宾地震，刘宇宁粉丝在几天时间内捐献了四十万。有些人问，如今总流量人才济济，“各大网站三百追星女孩”应接不暇，刘宇宁这么多粉丝，是以哪跑出去的？

确实，刘宇宁的粉丝人群是单独于流行粉丝圈的存有。别的大牌明星的粉丝大多数活跃性在新浪微博，以20岁女孩占多数。刘宇宁却由于在直播服务平台发家，粉丝关键活跃性在直播服务平台，随后才引流方法到各网络平台，因此工薪族和妈妈粉占较为高。由于年龄结构偏大，忙碌家中、工作，许多人到喜爱刘宇宁以前，几乎不网上。

刘宇宁往往能吸引住那么巨大的粉丝人群，一个关键的缘故就取决于，他是第一个吃蟹的人，开辟了一种全新升级的追星族方式。

传统式追星族方式中，粉丝务必立在粉丝的部位上。粉丝和大牌明星最适当的间距，便是台子上和观众席。到飞机场机场接机、接机服务，抽奖活动在酒店餐厅大门口等待看超级偶像一眼，便是粉丝离超级偶像近的情况下了。

这类陌生感产生的神密，能够 吸引住粉丝去寻觅。刘宇宁则不一样，他与他的粉丝中间是聊天儿式交往。他靠直播发家，靠直播、线下推广碰面等方法塑造出了一批粉丝。和粉丝的沟通交流是他人气值的基本。他自己也说，压力太大的情况下，和粉丝在直播间聊聊天，是他最好是的释放压力方法。

许多从直播期内追随着回来的老粉丝都是有他的手机微信，在飞机场碰到粉丝时他会慢下来陪粉丝闲聊。成名出道后，参与了一些演出活动，刘宇宁仍在直播间亲自具体指导粉丝，和粉丝商议，如何打call才更有排面。

一反传统式大牌明星的冷傲姿势，刘宇宁针对粉丝而言便是亲人和盆友一样的存有，能够 按时关联，能够 讲话、合照，并并不是万万达不到。陪着那样一个人，从片甲不留，到声名大振，好像自身也经历了天壤之别的人生道路。从某种程度上而言，它是不一样的“养成系”。

让粉丝留到他身旁的，除开才气，也有他对粉丝的心态。刘宇宁刚火起来的情况下，很多人从异地跑到他直播所属的古街看他，一米87的大高个儿，一次次低头、下蹲，和来的每一个粉丝合照。宣布成名出道之后，在飞机场，假如时间都还没，他会找来接送机服务的粉丝用餐。有女粉丝差点儿被挤倒，他不由自主单膝滑跪在地面上扶着粉丝。

序号229号的粉丝“摩饭”因病去世，过世以前还忘不掉给刘宇宁做数据，北京巡回演唱上，刘宇宁一身素衫，手戴黑布，预埋专享坐位，并放入花束，唱出了《如约》，泪撒当场，打动了到场全部观众们。这一沉默寡言的东北大男孩儿，从来不媚粉，却切切实实把宠粉落实到各个方面。

十多年的勤奋，巨大的粉丝，都不可以使刘宇宁解决异议。有关唱歌，普通出生的他一直是自身探索，没有机遇接纳专业培训。他的唱歌技巧算不上差，进到乐坛之后没有“见光”，乃至强过许多流量明星。走上《我是歌手》的演出舞台，挑战立即不成功，一轮游都未达到，却曝出了他与技术专业歌星中间的差别。

偶像唱歌不够可以用民族舞蹈、演出舞台风采填补，想走纯歌星线路的刘宇宁却不好。在参与同一档综艺节目时，斩获《我是歌手》歌王桂冠的韩磊，直接地告知刘宇宁，他的声音没有开启，音标发音只靠咽喉，响声都是在脸部，面门头招牌腔也没有开启，因此声音也并不大。

换个叫法，便是刘宇宁唱歌有一些“大白嗓”。始料不及的是，前不久，刘宇宁的喉咙由于长了囊肿，基本上没法讲话，因此干了声带手术。尽管人体早已修复，以往备受粉丝钟爱的代表性的烟嗓却消失了。这诸多要素，都对他的粉丝人群可靠性导致了非常大的危害。

一般歌星全是先靠著作立足于，他的一片乾坤却都由粉丝开辟。这也是他名气不足的缘故。当他根据直播累积了一批粉丝，粉丝把对我对你的爱拓宽到线下推广，打call，打call，此刻的刘宇宁就拥有经济收益。粉丝作出的卖相，吸引住了资源方的关心，进而给他们产生了影视制作、歌曲、综艺节目、广告宣传等各层面资源。

都说粉丝是世界最绝情的微生物，今日将你捧上天，明日就很有可能将你碰到土里。一开始的情况下，刘宇宁的直播间长驻粉丝是四五万，如今早已打过折起来，只剩两三万。这对刘宇宁而言，相当于一个风险数据信号。

粉丝把他送入流行圈，由于网络红人真实身份他却遭受了流行圈的抵触。2020年他早已28岁，交给他探索演唱的时间剩余很少。假如粉丝再离开，单纯性借助唱歌技巧的他，难以在娱乐圈立足于。由网络红人变为大牌明星，或是逃不过“糊”的运势。那样的故事情节，只有冠于“悲痛”二字。

成名出道只是一年的他，也有较长的路要走。是以网络红人到乐坛主心骨逆转出一条光明路，或是慢慢湮没在演艺圈的升级换代中？大家怎么看呢？

如何度过这一生

一、责任

责任就是不管你是否愿意，都需要做的事情。属于法律和道德要求你去做的（其中，法律属于强制，而道德属于约束），比如：赡养子女，孝敬父母等。

二、吸收（成长）

吸收就是将一些不属于你的东西变成你自己的一部分，至少是一段时间内属于自己的。而且这个过程是主动的。比如，看一本书学到了新的知识。

三、消费

或许叫体验或者欲望更好吧！体验不同的美食，体验不同的风土人情，体验性等。主要是为了让自己在某一时刻得到某一方面的满足，这个拥有的过程是短期的（当然，也有一些通过吸收变成了自己长期的东西，比如：见识）。

四、创造

创造就是将某个东西从无到一的做出来，比如，写一首歌、出一本书、做一个产品或者造一个娃并养大。在创造的这个过程中来获得内心的满足感。

除了责任外，其他的几个方面都是我们可以选择去做或者不做，以及做哪种？怎样做等。这个才是我理解的自由吧！而，人生的矛盾是什么？绝大部分的责任都跟钱有关系，而我们却没有钱；所以，成年后的我们绝大部分时间都用来赚钱了。是不是觉得很无奈？

当然，如果到这里就结束的话，那么说的就都是废话了！

这四类事情都很重要，我们要做的就是在它们之间找到平衡吧（这个对于我们如何过好自己的一生很重要）！

如何对待责任？

1，别把责任都往身上揽，很多责任其实是假想出来的，最重要的是对自己负责。

2，将责任和兴趣结合起来，那赚钱这个责任来说吧，现在流行的一句话：如果40岁前没有500万，那么人生所有的兴趣都应该是赚钱，还是有一定道理的。至少真的这样想了后会少很多烦恼。同样，幼儿教育也可以成为自己的一个兴趣。

3，将自己所要承担的责任以及需要花费的时间列出来。如果占据了自己绝大部分时间的话，那就看看有没有优化的空间。没有的话在这个时间段就不要想别的了，尽责就可以了，否则就是庸人自扰。

除了责任外，其他的时间就都是自己来支配了（年龄越大，这方面的时间会越少，所以年轻人要好好珍惜），完全可以做自己想做的事情（但是不能和责任冲突），如何分配这些时间会比较好呢？取决于你如何去看待这些事情。

如何对待吸收？

1，想要的东西太多，而时间却有效。用有限的时间去追求无尽的世界只会让我们更加迷茫，而且会分散精力。想要什么？还是要列出来，就像新年愿望一样。

2，一段时间就主要吸收一样东西，并且定目标。比如：三天看完某一本书，那么这三天所有的其他自主时间就是做这件事情，达到目标了再去尝试其他的。

3，尝试去找自己的兴趣，什么时候都不晚。赚钱也是其中一种（大家不要怀疑，赚钱真的是可以成为一种兴趣，很多犹太人都是这样）

如何看待消费

1，消费属于短期刺激，让人获得即时的快感（其实就是多巴胺分泌的过程），而且容易上瘾，但是对我们来说很重要，人生的很多快乐都来源于此。

2，随着消费的越来越多，我们对high点的要求越来越高，而且会上瘾，从而走向一个极端（黄赌毒就是几个极端），需要控制。

3，找到一些长期让自己内心愉悦的事情去做，同时这些事情能够跟后面的创造结合起来。

如何看待创造

1，创造跟消费不同的是，过程不一定快乐，但是结果会让自己更有成就感。

2，对自己创造的作品不断的提高要求，然后打磨，直到成为精品。过程中自己同时能够学到很多，对自己的现状改变也会很大。

3，从简单的开始（比如，写一篇文章），然后不断深入，做好每一个作品。

4，打磨满意后，尝试推出去让更多人看到，在提高成就感的同时能够认识一群志同道合的朋友，也让自己更有动力坚持下去。

嗯，总结就是将要承担的责任所需要的时间单独出来，然后再这个时间内好好尽责就好了。同时其他的时间根据自己的意愿分配到另外三类事情上面，不要一味的去消费，否则很难持续。

人生的意义是什么？我总是喜欢想这个问题。有人说，难得胡涂，思考这些反而让自己不快乐。而我总想找到答案，然后找到适合自己的路，也许那条路就是大家都在走的路，但是至少自己不再迷茫了。

如何听懂一场音乐会

音乐会常见的形式：独奏会 ?协奏

通常来讲，如果是钢琴演奏的话，那就是从头到尾只有钢琴家一个人，弹的都是钢琴的独奏曲目。如果是小提琴、长笛，或其他一些非钢琴的独奏乐器，一般都会带一个钢琴伴奏，只有这样才能完成一场独奏会。

协奏曲：协奏曲不是乐队给独奏乐器伴奏，而是乐队和独奏在竞争、在对抗。翻译成“竞赛曲”更加准确。好的协奏曲一定是独奏和乐队缺一不可，二者分开听都很难听，只有凑一起才完美。好的协奏曲要表现出独奏跟乐队的这种时而对抗时而配合的，非常戏剧性的对立关系。

协奏曲就是一个打一百个，有一种一夫当关、万夫莫开的感觉。这是一种非常了不起的艺术形式，而且对于独奏者的体力要求非常高。

例如　李云迪在韩国的独奏会

此小节音乐选段：拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章、柴可夫斯基小提琴协奏曲

1、室内乐是音乐会逼格顶端的存在，所谓的洗进铅华，没有任何的花架子，就四个声部。如果初次去听觉得听不懂，那就对了。最常规的形式是四重奏：两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。四重奏全是弦乐，没有花架子，是实实在在的高手过招。好的四重奏，每个人单拿出来，水平可能都一般。但是配合在一起就天衣无缝，特别完美。

2、四重奏里，不能把这四把琴想象成四个乐器，而要把它们理解为一个乐器的四个不同面，能把弦乐从最低音到最高音全部覆盖住。

3、室内乐是资深古典音乐爱好者最喜欢的形式。和热闹的交响乐恰恰相反，室内乐非常纯净。而且能把室内乐写得非常好的作家很少，非常见功力。

此小节音乐选段：舒伯特C大调弦乐五重奏D956

（西方和声体系）

1、西方的音乐体系是一个和声体系。西部和声，最起码得有四个声部，也就是我们常说的女高音、女低音、男高音和男低音。

2、四个声部是可以把最低音到高音都覆盖住的最低要求。

交响乐是最常见的音乐会形式。它属于大杂烩，主要靠指挥来把一大帮乐手组织在一块。

歌剧

1、格局的体系跟其他音乐会的体系不太一样。歌剧细分种类繁多，有瓦格纳歌剧、意大利歌剧、莫扎特歌剧等等。听歌剧的，跟听独奏会、协奏曲、室内乐不是同一拨人，听瓦格纳歌剧和听意大利歌剧也不是同一拨人。19世纪俩乐迷见打招呼，可能第一句话是问：瓦格纳还是勃拉姆斯？“如果答案不一样，那就不是一类人，从此分道扬镳，老不相往来。

2、简单来说，我们可以把歌剧理解为老外的京戏。

1、着装：只要不穿拖鞋和裤衩就行了，西装、正装燕尾服是演奏家串的，不要跟台上的抢戏

2、进场：迟到一分钟，票钱掉一半。上半场结束后，才能进场。现在比较人性化，交响乐一般会有个序曲，会演奏一些现在作曲家短小的曲子暖场。交响曲序曲除了开胃菜暖场外，二是是专门给人迟到的，三是让现代作曲家的作品有机会让人听到。但是如果看到有些序曲比较经典的话，还是建议不要迟到。比如有些人用梦歌剧序曲、莫扎特的魔笛序曲。只要进场，不要拍照，不要录音，不要录像并且手机要保持静音，要有版权意识。举例：德国小提琴女神安妮上海演奏拉到一半被拍得很不爽，直接弓子指着观众说你必须出去，就被保安请出去。还有俄罗斯小提琴在上海还是在北京演奏完后发twitter说以后不来中国了，不知道这些观众是来听巴赫的还是来拍照的。她觉得在拍照的同时是没有办法来专心聆听感受巴赫的伟大音乐。如果硬要要拍的，可以在散场的时候拍一两张。

3、鼓掌：大原则是不能打断演奏家的演奏，整个曲子完了才鼓掌。西方的乐曲是分乐章，大部分交响曲，第一部分是比较快的乐章，第二部分是比较慢，抒情的乐章，第三部分一般是一个小步舞曲，第四个又是一个比较欢快急速的乐章。每个乐章之后不能鼓掌，这样音乐的思路才不会被打断。鼓掌的原则是一定不要在乐章之间鼓掌。但是有种例外，协奏曲第一乐章结尾非常辉煌，然后你又觉得独奏家演奏得太牛逼了，这种情况下你是可以鼓掌的。这个点是非常难拿捏。只有协奏曲哦，交响乐不行。（举例：柴科斯基夫协奏曲第一乐章）

时空凝固：记号（小圆弧打一点，意思是想停多久就挺久）时空凝固，代表着演奏家的思绪。如果在时空凝固的时候，鼓掌就会很尴尬、举例郎朗的例子 在某次演奏时空凝固比较久，有个小孩打断鼓掌：怎么还没完，这种时候就很尴尬了。

若不知道怎么鼓掌有四个方法：

①提前熟悉曲目。古典音乐主要听的是演绎，对经典的、复杂的伟大的古典音乐的演绎。而不是心情，跟流行乐不一样，翻唱并不出名。所以要提前熟悉，让票物有所值。

②养成好习惯一定要拿节目单，负责的节目单会把每个乐章标出来的，数好间断的次数。

③看演奏家和指挥家的手势。例如弹完后，双手一甩或者离开键盘，弓子一甩。

④等别人鼓掌再鼓掌。如果碰到不熟悉的曲子，不要着急鼓掌，让子弹飞一会，总会有人懂行的，这是最保险的办法。

4、叫好

音乐会只有在整首曲子结束后才可以叫好。

叫得好用意大利语，分三种情况:男性演奏家，你就喊Bravo！ 女性演奏家，你就喊:brava.!如果是乐团的话，就喊barvi（复数的方式）！

（舌头要弹出来，舌头顶住上颚，然后拼命吐气）

5、终场加演（Encore）

乐团一般是不加演的，因为他们排练一个小曲子也要很长的时间。乐团如果就算加演，就只会把曲子的精彩部分或者序曲再演一遍。

加演，是一个既要当，又要立牌坊的事情，是体现演奏家曲目量庞大的事情。独奏家一定要表现出一种兴手粘来，哎呀，不是我想弹，是你们觉得我精彩让我继续弹，是这样的一种态度。年轻的演奏家为了建立声名，一般都是会偷偷把这些曲子练得很熟很好，最怕观众不让他加演。因为这是显示他演奏得好的一个标志，恨不得你让我上来七八次。如果加演次数多的话，媒体也会大肆宣传，名声一下就打开了。

第一次谢幕鼓掌，演奏家下去，再一次鼓掌很热烈，再上来谢幕，如此反复。第三次上来演奏家就要加演了。三 三 三 这么弄的话，如果他要加演八次，他得谢幕二十多次。

Encore原则很简单，就是尊老，千万别，虐那个小鲜肉。如果是大曲子演得不好，就不要加演了。另外如果是一些神圣的大曲子，例如贝多芬协奏曲，勃拉姆协奏曲，后面就不适合加演小曲子了，就让我们停留在神圣的结尾。俄罗斯协奏曲这些就可以加演。因为俄罗斯协奏曲喜欢秀肌肉，比如拉赫玛尼诺夫的协奏曲，柴可夫斯基的协奏曲，俗称叫做胸口碎大石，非常秀技巧，难度也够，长度也够，年轻的演奏家挺喜欢的。

乐团主要分三类，第一类是顶级天团，打都要听,有五个：柏林爱乐乐团（2005年）、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，芝加哥交响乐团。因为可能他们30年才来一次中国，黄牛票也要去。。如果尽可能的话买最贵的票，最贵的也才1k多。第二类是一线天团，是不打也要去，打就不去了，这个也要看价格的。比如英国BBC交响乐团、维也纳交响乐团、柏林交响乐团、日本RHK交响乐团等等。第三类是不属于第一和第二类范畴的。这种时候就要看几种因素，如果是 独奏曲目的话，看独奏家是谁，如果独奏家是你非常喜欢的可以去；再看曲目，如果你非常喜欢的曲子，也有去听的价值。但是如果不是那么好的团，也有机会糟蹋你喜欢的曲子的情况。还要挑指挥家。

1、听钢琴一定不要坐在钢琴的背面，要不声音会闷，最好坐在面对舞台的右前方. (钢琴家的右侧面对观众）

尽量不要离钢琴太远，因为钢琴的穿透力有限。

但是有一种例外情况：钢琴家也当指挥家的情况，钢琴的板子会被拆掉，这种情况坐在背面是没有问题的。但是极少，只有德高望重的老艺术家才会这样。

2、听小提琴最好做在二楼楼座比较好，听声乐的话最好做在中段靠后

小提前的F琴孔是对着天花板，所以小提琴的声音有种向上扬的倾向，而且小提琴的穿透力是很强，高嘛飘得远，所以你坐得远是没有关系，反而坐得太近会听到声音会比较杂，因为它得使劲拉那个弦，声音才可以飘得远。不过听久了还是能习惯这个杂音。

3、声乐的话坐在中段靠后，因为这个东西讲究泛音列。 我们发音的话你听到的有两种音，基音和泛音. ? 基音就是你听到比较实的那个音，但是优秀的歌唱家不是靠这个基音的，他一唱整个头腔胸腔都在共鸣。你看那些好的歌唱家不仅胖，而且他们胸腔特别大，头腔大，这个跟音响箱体很大是一个道理。脸大脖子粗 不是大款就是歌唱家。泛音是你共鸣很好的时候在基础音上激发出来更多更高的音。这个基础音和更高的音融合在一块会总体产生一个特别好的效果。所以说好听这个事本质上是泛音的丰富。泛音是飘得比较远的，如果你不听基础音，单听泛音是一种吹口哨的感觉。所以如果听声乐的话就稍稍离得远一些是没有关系的，基础音会减弱，泛音减得比较慢，可以听出来一种被晕染开的很柔和很美的声音。美声的要求是大剧院里面不用话筒，每个人都能听得非常清楚，用了话筒扩大的是基础音，泛音就会被减弱，反而会让你的效果变差。所以总的来说，歌唱家是人肉扩音器，长得胖是战略选择，战略需求，优胜劣汰。顶级的歌唱家，瘦的是极少的。20世纪最伟大的歌唱家——玛利亚卡拉斯，她原本挺胖的，为了进入上流社会开始减肥，减了肥之后，就倒嗓了。

五、指挥到底有没有用

关于指挥的三大误区：1、指挥无用 2、人肉节拍器 3、指挥好不好只看动作帅不帅

正确的认识是：指挥是乐队的灵魂，我们听到的音乐都是指挥心中的音乐，以及指挥的功夫全在台下排练。台上一分钟，台下十年功，这话一点都不假。

乐谱给你的是一具骨架，你要按照你自己的理解去给它填上血肉，它才能活过来。所以说我们听到的音乐是指挥家心中的音乐。

残疾人指挥家舟舟，大家都认为他是天才指挥家，其实是一个误导。他更像一个很有天赋的舞蹈家。

六、乐器之间的鄙视链

七、熟练吐槽演奏乐器

八、彩蛋中国最好的古典乐